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A Thought Sublime is a group exhibition featuring works by Pier Paolo Calzolari, Martyn Cross, Molly Greene, Jay Heikes, Sheree Hovsepian, Wanda Koop, William J. O’Brien, and Thiago Rocha Pitta. The title of the exhibition references a poem published in 1848 and sonnet of the same title, “I Am”, both written by English poet John Clare. The poems, both melancholic in their descriptions of loneliness and alienation, also reflect the complex experiences of existence through vivid imaginings of the author’s desired escape by way of nature and the heavens.
The works on view reflect on the sentiments os the poems, offering deeply contemplative and wistful introspections. At times, the artists rely on modes of alchemy and the transcendence of natural materials. Jay Heikes presents a painting from his Mother Sky series, wherein the artist depicts cloudy skies in vibrant and extraordinary colors. Before screen printing clouds and applying paint onto the surface, Heikes stains the canvas using a combination of vinegar, salt, and powdered pigment. As they react, these substances generate unpredictable hues to form the artist’s tempestuous vistas. Similarly, Pier Paolo Calzolari captures ephemeral states with his use of commonplace and organic materials, such as salt, lead, fabric, and feathers, as a means to explore states of matter, transience, light and beauty.
Among the works on view are themes of connectedness between the body, the mind, the earth and the universe. Sheree Hovsepian, acclaimed for her intimately constructed photographs and collages, presents recent assemblage works. Here, the artist layers photographs of organic lines and shapes, including imagery of the body, with ceramic fragments to navigate a heightened consciousness of one’s own subjectivity. Molly Greene likewise confronts the bodily, the natural, and the mechanical in her paintings. Greene creates surrealistic, mirrored imagery of flora and fauna that blur the boundary between natural and unnatural, questioning our systems of identification.
Otherworldly and rich imagined environments are notable throughout the exhibition. Thiago Rocha Pitta, known for his temporal and sensitive body of work that engages with the natural world, presents a series of new watercolor works that portray subtle transformations in abstract scenes of the earth, sea, sky, and beyond. Paintings on view by Martyn Cross similarly evoke timeless and folkloric scenes of nature, displaying the undulating waters and meditative currents of unfamiliar lands. Wanda Koop, who deftly explores the intersections between urbanization and the environment, presents paintings of surrealist landscapes that alternate between the real and the imagined, compelling closer examination of Koop’s familiar yet alien worlds. Central to the exhibition is a new ceramic work by William J. O’Brien, whose work employs rich material experimentation. Titled earth, water, fire, wind & space, pt. 1, the work is an adaptable installation that serves as an offering to Mother Nature. The installation examines the strengths of multiplicity, of connection, community, and strength in numbers, and the power of the space in-between, offering the ability to dream again.
Text from Marianne Boesky gallery.
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PT
A “Thought Sublime” (Um Pensamento Sublime) é uma exposição coletiva com obras de Pier Paolo Calzolari, Martyn Cross, Molly Greene, Jay Heikes, Sheree Hovsepian, Wanda Koop, William J. O’Brien e Thiago Rocha Pitta. O título da exposição faz referência a um poema publicado em 1848 e soneto com o mesmo título, “I Am” (Eu sou), ambos escritos pelo poeta inglês John Clare.
Os poemas, ao mesmo tempo melancólicos em suas descrições de solidão e alienação, também refletem as complexas experiências da existência por meio de vivas imaginações da desejada fuga do autor pela natureza e pelos céus. As obras em exibição refletem sobre os sentimentos dos poemas, oferecendo profundamente introspecções contemplativas e melancólicas. Às vezes, os artistas contam com modos de alquimia e a transcendência dos materiais naturais. Jay Heikes apresenta uma pintura de sua série Mother Sky, na qual o artista retrata céus nublados em cores vibrantes e extraordinárias. Antes que a serigrafia se turva e aplique tinta na superfície, Heikes tinge a tela usando uma combinação de vinagre, sal e pigmento em pó. À medida que reagem, essas substâncias geram matizes imprevisíveis para formar as vistas tempestuosas do artista. Da mesma forma, Pier Paolo Calzolari captura estados efêmeros com o uso de materiais comuns e orgânicos, como sal, chumbo, tecido e penas, como um meio para explorar estados de matéria, transitoriedade, luz e beleza.
Entre as obras expostas estão temas de conexão entre o corpo, a mente, a terra e o universo. Sheree Hovsepian, aclamada por suas fotografias e colagens intimamente construídas, apresenta trabalhos recentes de “assemblage” (reunião de diversos tipos de objetos). Aqui, a artista sobrepõe fotografias de linhas e formas orgânicas, incluindo imagens do corpo, com fragmentos de cerâmica para navegar em uma consciência elevada da própria subjetividade. Molly Greene também confronta o corporal, o natural e o mecânico em suas pinturas. Greene cria imagens espelhadas e surrealistas da flora e da fauna que confundem a fronteira entre o natural e o não natural, questionando nossos sistemas de identificação.
Ambientes imaginários de outro mundo e ricos são notáveis em toda a exposição. Thiago Rocha Pitta, conhecido por sua obra temporal e sensível que se relaciona com o mundo natural, apresenta uma série de novos trabalhos em aquarela que retratam transformações sutis em cenas abstratas da terra, do mar, do céu e além. As pinturas expostas por Martyn Cross evocam de forma semelhante cenas atemporais e folclóricas da natureza, exibindo as águas ondulantes e as correntes meditativas de terras desconhecidas. Wanda Koop, que habilmente explora as interseções entre a urbanização e o meio ambiente, apresenta pinturas de paisagens surrealistas que alternam entre o real e o imaginado, obrigando a um exame mais detalhado dos mundos familiares, embora estranhos, de Koop. No centro da exposição está um novo trabalho em cerâmica de William J. O’Brien, cujo trabalho emprega a experimentação de materiais ricos. Intitulado terra, água, fogo, vento e espaço, pt. 1, a obra é uma instalação adaptável que serve de oferenda à Mãe Natureza. A instalação examina os pontos fortes da multiplicidade, de conexão, comunidade e força em números e o poder do espaço entre, oferecendo a capacidade de sonhar novamente.
Texto da galeria Marianne Boesky.
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