PT
Paul Gauguin é um dos artistas franceses mais importantes a ser inicialmente doutrinado no Impressionismo, mas que rompeu com seu fascínio pelo mundo cotidiano para ser o pioneiro de um novo estilo de pintura amplamente conhecido como Simbolismo. Quando o movimento Impressionista estava culminando no final da década de 1880, Gauguin fez experiências com novas teorias da cor e abordagens semi-decorativas para a pintura. Ele ficou famoso em um verão com um estilo intensamente colorido ao lado de Vincent Van Gogh no sul da França, antes de virar as costas inteiramente para a sociedade ocidental. Ele já havia abandonado uma vida anterior como corretor de ações e começou a viajar regularmente para o sul do Pacífico no início de 1890, onde desenvolveu um novo estilo que combinava a observação cotidiana com o simbolismo místico, um estilo fortemente influenciado pelo popular, chamado de artes “primitivas” da África, Ásia e Polinésia Francesa. A rejeição de Gauguin de sua família europeia, sociedade e o mundo da arte de Paris por uma vida à parte, na terra do “Outro”, passou a servir como um exemplo romântico do artista como um místico errante.
Texto The Art Story.
EN
Paul Gauguin is one of the most significant French artists to be initially schooled in Impressionism, but who broke away from its fascination with the everyday world to pioneer a new style of painting broadly referred to as Symbolism. As the Impressionist movement was culminating in the late 1880s, Gauguin experimented with new color theories and semi-decorative approaches to painting. He famously worked one summer in an intensely colorful style alongside Vincent Van Gogh in the south of France, before turning his back entirely on Western society. He had already abandoned a former life as a stockbroker by the time he began traveling regularly to the south Pacific in the early 1890s, where he developed a new style that married everyday observation with mystical symbolism, a style strongly influenced by the popular, so-called “primitive” arts of Africa, Asia, and French Polynesia. Gauguin’s rejection of his European family, society, and the Paris art world for a life apart, in the land of the “Other,” has come to serve as a romantic example of the artist-as-wandering-mystic.
Text The Art Story.
PT
Antes de embarcar em uma série de fotos inspiradas nas crenças religiosas polinésias, Gauguin dedicou esta, sua primeira grande tela taitiana, a um tema cristão, descrevendo-a em uma carta de março de 1892: “Um anjo com asas amarelas revela Maria e Jesus, ambos taitianos , para duas mulheres taitianas, nus vestidos de pareus, uma espécie de tecido de algodão estampado com flores que podem ser drapeadas da cintura. Fundo montanhoso muito sombrio e árvores floridas … um caminho violeta escuro e um primeiro plano verde esmeralda com bananas à esquerda. Estou bastante feliz com isso. ” Gauguin baseou grande parte da composição em uma fotografia que possuía de um baixo-relevo no templo javanês de Borobudur.
A graça comum das mulheres taitianas impressionaram Gauguin enormemente. O artista trabalhou nesta pintura por um longo período (2 anos), incorporando inúmeras mudanças. A saia da mulher em primeiro plano, por exemplo, era originalmente vermelha brilhante; havia um cachorro na posição agora ocupada pela cesta no canto inferior direito; e a mulher sentada na extremidade esquerda da varanda estava anteriormente situada mais à esquerda.
Texto retirado do MET
EN
Before embarking on a series of pictures inspired by Polynesian religious beliefs, Gauguin devoted this, his first major Tahitian canvas, to a Christian theme, describing it in a letter of March 1892: “An angel with yellow wings reveals Mary and Jesus, both Tahitians, to two Tahitian women, nudes dressed in pareus, a sort of cotton cloth printed with flowers that can be draped from the waist. Very somber, mountainous background and flowering trees . . . a dark violet path and an emerald green foreground, with bananas on the left. I’m rather happy with it.” Gauguin based much of the composition on a photograph he owned of a bas-relief in the Javanese temple of Borobudur.
The unaffected grace and communal ease of Tahitian women impressed Gauguin enormously. The artist worked on “The Siesta” over an extended period, (2 years) incorporating numerous changes. The skirt of the woman in the foreground, for example, was originally bright red; there was a dog in the position now occupied by the basket at lower right; and the woman seated at the left edge of the porch was previously situated further to the left.
Text from MET
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