As pinturas apresentadas em Long e Short Shots de Dufresne estão situadas em espaços contraditórios, às vezes simpáticos, onde a individualidade e a comunidade são forjadas. Mais próximo da maneira como o cinema funciona do que a fotografia, a pintura ou a gravura - o espaço está constantemente em movimento, em processo, em transformação dinâmica. Dufresne usa seu plano pictórico para produzir vastos quadros que vibram com energia atomística na qual a figura e a atmosfera têm força equivalente. No entanto, essas obras também interrogam o tecido social que se esconde fora do quadro. Suas figuras obscenas e desafiadoras, muitas vezes retratadas em close-ups, apreciam os espaços ambivalentes que existem entre a cena utópica da tela e os locais desconhecidos e mais abstratos fora da tela de possíveis conflitos ou aventuras carregadas de risco. A construção do desejo é central - ser desejado, ser reconhecido, ser tomado. As condições emocionais internas dos sujeitos dependem, além de informar, do aumento crescente do pathos grupal e, muitas vezes, do jogo erótico descontrolado.
Muitas das obras de Dufresne fazem referência à pintura de história canônica, mas invertem ou fazem uma farsa inventiva de narrativas heróicas que dominaram o gênero. Corpos brincam em uma fraternidade promíscua e entre espécies - meio psicodélico, uma paisagem de sonho cinematográfica; ritual meio grandioso e mítico. Nos telhados, as pessoas fazem companhia a aparições de esqueletos e crianças nuas urinam nos adultos que pegam a chuva dourada abaixo, como se fossem líquidos preciosos, em tigelas de terracota. Em um grande salão de ópera, centenas de pessoas nuas (algumas parcialmente vestidas) e bestas híbridas brincam com abandono dentro e fora dos circuitos sensuais uns dos outros.
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