Amelia Toledo (1926–2017) é uma das principais figuras da arte brasileira do século XX, com uma carreira de mais de cinco décadas, marcada por distintos engajamentos com experimentações esculturais construtivas, que posteriormente se desdobraram em icônicos laços entre arte e natureza. Toledo foi introduzida no campo das artes visuais no final da década de 30, quando começou a frequentar o estúdio da artista modernista brasileira Anita Malfatti (1889-1964), estudando também sob a orientação de Yoshiya Takaoka (1909-1978) e Waldemar da Costa (1904-1982).
Obra da artista Amelia Toledo
Ao longo de sua carreira, Toledo fez uso de diversos meios e técnicas, incluindo pintura, desenho, escultura, gravura, instalações e design de ourives / joias, sempre com foco no uso de materiais. Seu trabalho foi inicialmente alinhado com a pesquisa construtivista, ecoando noções do neoconcretismo e as preocupações características dos anos 60, com o interesse pela participação pública, bem como pelo entrelaçamento da arte e da vida. Desenvolveu sua obra multifacetada na interlocução permanente e mutuamente enriquecedora com outros artistas de sua geração como Mira Schendel, Tomie Ohtake, Hélio Oiticica e Lygia Pape.
Amelia Toledo. Plano Volume I, 1959, Lâmina de cobre recortada e desdobrada, 30x22x12 cm
Amélia Toledo se permitiu a liberdade de nunca fazer parte de um grupo e de experimentar de acordo com seu próprio momento. Nas palavras do artista: “Não é apenas uma questão de processos diferentes; cada material se constrói, se propõe na forma de certas consequências ”. Sua produção ressoa hoje mais do que nunca através de sua articulação contínua entre estética e natureza, ecologia e forma, enfatizando a sofisticação do design e a aspereza da matéria / materiais.
Texto retirado e traduzido do site da galeria Nara Roesler, NYC.
Imagens da mostra de Amelia Toledo na galeria Nara Roesler em Chelsea, NYC
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